Менелион Эленсуле пишет:Белоснежка (Snowwhite / Blanche-Neige)
Страшно сказать, сколько я не писал в своём Ойрике. Почему? Потому что ленивая… пятая точка? И это тоже, но на самом деле от постоянного ожидания и повышенного стресса нет сил на творчество, а написание блога, как ни крути, это оно, творчество, и есть.Всё-всё, заканчиваю ныть и перехожу к сути.
В общем, это наконец случилось — мы сходили в кино. В кино мы не были со времён «Мавки», которую показывали в Германии по-украински, а до этого, соответственно, со времён Украины.
Как вы, должно быть, знаете, студия Диснея переснимает старые мультфильмы в виде фильмов, причём делает это очень хорошо. И как вы, вероятно, тоже знаете, я большой поклонник Диснея. Ну да, этот большой дядя любит фильмы про диснеевских принцесс, и ничего такого в этом нет, а кто считает иначе, — того и проблемы.
В общем, теперь они пересняли «Белоснежку», их первую работу аж 1937-го года. И конечно, мы пошли. Я ещё на прошлой неделе увидел билеты за 5 € и сильно обрадовался. А сегодня звонит Мифа и говорит, что билеты вообще-то по 15, а по 5 — это акция буквально на два дня, понедельник и вторник. Ну и естественно, мы экстренно собрались на сеанс в 16:15 (ребята должны были пойти позже). Фильм давали в UGC, огромном кинотеатре в центре Страсбурга, в котором 31, по-моему, зал (!). Сеансов было очень много, некоторые на французском, некоторые в оригинале с французскими субтитрами. Мы, конечно, выбрали французскую версию.
Так получилось, что ещё довольно задолго до похода я прочитал много критики в адрес этого фильма: и песни-де плохие, и принцесса, мол, слишком самостоятельная, и вообще, всё не то и всё не так. Это я молчу про якобы политические трения между Рэйчел Зеглер и Галь Гадот, которые играли, соответственно, Белоснежку и злую королеву, а также про расистские выпады в адрес Рэйчел Зеглер (совершенно, на наш взгляд, необоснованные, впрочем, как и любой расизм) — этого добра найдёте в других местах Сети, не хочу здесь этого всего.
В общем, про фильм. Во-первых, нам очень понравилось. В отличие от «Красавицы и Чудовища» и «Аладдина» этот фильм очень лёгкий, где-то даже поверхностный, эдакая сказка в чистом виде, и с относительно маленькими детьми я бы смотрел именно его. Отступление, которое было сделано от сказки братьев Гримм и от оригинала 1937 года, лично мне показалось даже придающим больше логики истории: здесь был не какой-то мимо проезжающий принц, а… в общем, слушайте. Кстати, начинается история именно как сказка: открывается книга, и нам начинают рассказывать.
Жили король с королевой, очень добрые и вообще замечательные люди, и не было у них детей. Но в одну жуткую метель, когда всё королевство занесло снегом, у них родилась дочь, которую в честь этого дня назвали Белоснежкой. Её воспитывали в любви и учили тому, что к людям нужно быть доброжелательной и отзывчивой, а девизом королевства было: «Доблесть, пыл, самоотверженность и храбрость» (я был бы не прочь взять похожий девиз себе). В общем, потом королева умерла, король женился на очень красивой мадам из другой страны, которая раскрыла свою истинную суть только после свадьбы. Сказав королю, что якобы надвигается угроза с юга, она уговорила его выступить в поход, из которого он не вернулся. Она обложила народ непомерными налогами, прекратила все празднества, а из фермеров и ремесленников сделала покорных своей воле солдат. Белоснежку же она сделала прислугой во дворце. И однажды во дворец пришёл человек, который оказался главарём лесной банды, грабившей богатых и раздававшей всё бедным во имя настоящего короля (ну да, Робин Гуд, только Джонатан). Белоснежка, когда ей представилась такая возможность, освободила его и дала еды в дорогу.
А у злой королевы было магическое зеркало, то самое, которое отвечало на вопрос, кто красивее всех на свете. И когда зеркало начало отвечать, что таки есть одна девушка красивее всех, и это не она, королева приказала охотнику отвести Белоснежку в лес, убить её и принести королеве её сердце в резном ларце. Но охотник оказался человеком и такого зверства делать не стал. А Белоснежка попала к семи гномам… ну а дальше смотрите сами.
Очень добрый, очень классный фильм. Да, довольно поверхностный, да, больше похож на мультфильм, хоть и с актёрами-людьми, но разве это плохо? Песни мне не показались плохими, вполне диснеевские песни, отличный саундтрек к такому фильму.
Конечно, больше всего меня порадовало, что Ностиэ не устала и в целом неплохо понимала диалоги в фильме. Это значит, что можно выбирать и другие фильмы и ходить в кинотеатр и в будущем (в Украине мы это дело очень любили и для нас это было одно из обычных семейных развлечений). Сеанс мы подобрали очень правильно, в зале не было почти никого, хотя сам зал огромный, а мы сидели в первом ряду. Кинотеатр современный, звук отличный, экран тоже. В общем, получили массу положительных впечатлений и наконец открыли для себя киносезон во Франции.
Метки: Кино, Дисней, Белоснежка
Читать полностьюМенелион Эленсуле пишет:И ещё про Мавку
Ностиэ, конечно, уже написала про мультфильм «Мавка. Лісова пісня», справедливо бросив камешек в мой огород, но я таки выскажусь тоже, хотя и несколько в другом ключе.То, что произошло, а именно показ мультфильма на украинском языке, пусть и с немецкими субтитрами для тех, кому они нужны, — явление совершенно беспрецедентное. До этого в кинотеатрах можно было увидеть фильмы максимум на английском и лишь иногда, в особые фестивальные дни, посмотреть что-то на других языках. Для экспатов, которые не собираются жить в Германии десять лет или более, — а именно столько, как выясняется благодаря многим свидетельствам опытных, нужно для привыкания к немецкому языку, даже если хотеть его учить по-настоящему, — видеть фильмы на своём языке архиважно. Для украинцев это, конечно, и жутко больно, и очень целебно одновременно. В мультфильме про Мавку, как и во всех хороших историях, есть момент, когда только сидишь и думаешь: «главное — сдержать слёзы, вокруг полно народу!». Возможно, не для всех этот момент именно тот, который вызывает такой всплеск эмоций именно у меня, но, уверен, он есть у всех.
У мультфильма поистине звёздный состав. Начать с голоса за кадром: это Нина Матвиенко (та самая!) — солистка хора имени Г. Верёвки (с 1968 года), герой Украины, международно известная певица и актриса преимущественно озвучивания. Наталка Денисенко озвучила Мавку, вполне себе убедительно и где-то по-диснеевски, а вот вокал… считаю, что Христина Соловій, как бы это сказать… не вписывается в эту роль. Плюс голос ну очень контрастирует с остальной картиной и с голосом Мавки же в диалогах, и этот контраст совершенно не на пользу. Был там и Сергій Притула в роли Фрола, слуги Килины («кутюр’є моє!» — одна из классных меметичных фразочек этого мультфильма). Мне очень понравился Олег Скрипка в роли старого усталого элементаля огня. Знаете, веет вековой мудростью и при этом какой-то неизбывной жутью от этого спокойного, размеренного, тяжёлого голоса — даже не ожидал от него такого. Ну и, конечно, Дзідзьо в роли Гука («Аааа, людовисько!»).
В общем, смотреть всем советую. И да, украинские студии как всегда делают великолепную озвучку. И я очень надеюсь, что этот мультфильм станет первым, но далеко не последним показом на украинском языке в западноевропейских кинотеатрах. Читать полностью
Мифалия ОРейн пишет:Вечер понедельника:)
А мы решили вчера сломать стереотип о том, что понедельник - день тяжёлый. После работы встретились у кинотеатра, закусили вкусными французскими хот-догами, купили билеты, запаслись попкорном и отправились смотреть Монстры на каникулах-3.
Первые две части мы вроде тоже в кинотеатре смотрели, только на Хэллоуин. Как так получилось, что этот фильм выпустили посреди лета - для меня загадка. Хотя тема круиза-лета-отпуска, логично в целом. Как и любое продолжение бури эмоций не вызывает, но очень приятно вернуться к уже знакомым героям. Не затянутый, весёлый, расслабляющий. Немного предсказуемый, но это ведь мультик.
После сеанса решили пройтись по Велмарту (гипермаркет на первом этаже торгового центра, кинотеатр на втором). Нас ничего не заинтересовало, хотя такое чуть ли не в первый раз в истории. Объяснение этому кроется в сырном отделе, откуда на добрых полмагазина воняет (не пахнет, а именно тхне) чем-то протухшим.
В общем, быстренько мы из магазина вышли и вызвали наше эко-такси - электрокар, который быстро домчал нас домой. Люблю эти машины, они прямо таки напоминают каждый раз, что мы в 21 веке живём в мир технологий и под одним солнцем ходим с Калифорнией и Кореей.
Метки: кино, понедельник, работа, прогулка
Читать полностьюНостиэ Эленсуле пишет:Галавант. Комедийно-сатирический сериал
У нас имеется маленькая семейная традиция - совместный просмотр фильмов обычно за семейным обедом. Как правило, это должно быть что-то не гружёное, развлекательное, желательно музыкальное, а если нет, то, по крайней мере, сказочное и с хорошим концом.В январе мы открыли для себя сериальчик "Галавант". Посмотрели два сезона. Редкий случай, когда второй сезон лучше первого. Ну да ближе к сериалу)
Представьте себе, что вы средневековый придворный шут, только ваше средневековье вполне современное. То есть айфоны, скорые помощи, "игры престолов", "властелин колец" и прочая, прочая, вас окружает и вам привычны. Нет-нет, не пугайтесь, ничего подобного в сериале нет, я всего лишь готовлю вас к роли современносредневекового шута.
И вот, вам надо рассказать, а лучше и показать, балладу о славном сэре Галаванте. Ну... так, как вы её понимаете.
Как всякий шут, вы бываете пошляком. Но вы придворный шут, а потому все ваши пошлости настолько культурны, что их могут слушать ушки прекрасных дам.
Ваша прямая обязанность - высмеивать всё, что можно представить смешным. И вы с успехом это делаете.
Например, можно высмеять слишком "скорую" скорую помощь. В сериале была сцена, где лекарь-маг должен оказать помощь умирающему. Но вместо этого он поёт, а за это время пациент умирает. Лекарь: "Ах, вот если бы вы принесли его немного раньше!". Ну да ничего, он же ещё и маг, так что оживляет. Это ведь куда больший подвиг, чем просто вылечить)
Гей-отель, "Злая королевка (да, именно с суффиксом)", "Крокодил Гена", а чего стоит фраза повара, все предки которого были казнены на службе королю: "Наша служба и опасна, и трудна!". А в очереди на паром на "Остров старых дев", всем старым девам полагается кошка (в клетке, как сова Гарри Поттера) и шоколадка))
Отрывались постановщики и сценаристы, отрывались вовсю и переводчики. Каждое слово - перл, каждая шутка со смыслом.
При том сатира добрая, а при всей двусмысленности некоторых шуток, рамок приличия не переступили ни разу.
Ну и, безусловно, хорошие актёры, хорошая музыка и хорошее качество съёмки.
"Девушка неопределённой национальности", да))) (Это там что-то типа эльфиечки)))(На фото она в красном платье. Обратите внимание, она вроде бы не белая, но и не мулатка, чем-то похожа на индианку, но в то же время и европейку. Действительно, весьма неопределённой национальности, даже если не учитывать то, что по роли она по некоторым упоминаниям - эльфийская принцесса))
Монахи, которые по обету не могут разговаривать, а должны только петь... громко) Особенно это актуально на исповеди))
Пираты, которых не смущает отсутствие моря и корабль, застрявший на склоне горы)
ЧЧУМ - обязательно две "ч" - чёрная чёрная ужасная магия, и злодей, отказавшийся от неё.
Меч в камне, единорог, преследующий мужчину, ящерица, которая, если в это поверить, может стать драконом.
Это просто отлично! :-)
Посмотреть можно всем, кто толерантен к сатире, находит смысл в пародиях и может посмеяться и над собой тоже)
Читать полностью
Дагмара Самхайн пишет:Головоломка.
Сходили с пупсом на давно рекламируемый мультфильм "Головоломка". Моя оценка - "5" из 5-ти)
Отличный семейный мультфильм с интересным сюжетом, где главные герои эмоции девочки. Вот они:
слева направо: Страх, Печаль, Радость, Брезгливость и Гнев.
Радость - она появилась у малышки Райли самой первой. Именно она позволяет смотреть на мир с позитивной стороны.
Печаль - эта эмоция появилась второй, но ей редко удаётся прорваться к пульту управления эмоциями.
Брезгливость - она появилась в тот момент, когда Райли впервые попробовала брокколи))) и стала неизменной спутницей среди эмоций, но Радость крайне редко кого-то пускает за пульт.
Гнев - эту эмоцию постоянно "держат в руках" и до поры до времени это удаётся.
Страх - он весьма пассивный и сам до ужаса боится консоли.
Ну, вот... значится познакомились) Теперь немного о сюжете.
В жизни Райли всё шло хорошо - любящие родители, лучшая подруга, любимое занятие (хоккей) и отличная школа. Но всё меняется, когда отцу девочки предлагают новую работу в другом городе... Райли ждёт переезд, чужая школа и новое окружение... а значит Страх, Печаль и даже Гнев пробираются к панели управления. Конечно, Радость пытается увидеть во всём положительные стороны, но работает она практически на износ.
По приезду в Сан-Франциско Райли ни что не радует: дом кажется унылым и грязным, вещи транспортная компания по ошибке отправила в другой штат, спать приходится на полу, а уж в школу идти и подавно не хочется.
В этот сложный момент Радость и Печаль случайно оказываются в Хранилище воспоминаний, а значит у консоли - Гнев, Страх и Брезгливость... Пока Радость и Печаль стараются найти выход и при этом сберечь ключевые воспоминания, которые окажут влияние на характер девочки, остальные эмоции, оставшись без лидера (им была Радость), разрушают своими действиями острова Озорства, Хоккея, Дружбы и подбираются к Семье..
Если раньше Райли во сне под руководством Радости видела радужных единорогов, то сейчас у проектора со сновидениями дежурит Страх...
А пробираясь по лабиринтам психики девочки (это только звучит страшно, на самом деле снято очень интересно и красочно) Печаль и Радость находят и забытых друзей (например, воображаемого друга Бинго-Бонга), и жуткие страхи (огромного клоуна).
Заканчивается путешествие эмоций хэппиэндом, а Печали периодически будет разрешено занимать место у консоли, потому что даже Радость поняла полезность всех эмоций. А вот как это случилось, можно узнать, помотрев мультфильм "Головоломка" ;)
*Кстати, на протяжении всего мультфильма множество забавных фразочек, от которых дети ухохатывались в кинотеатре)
Приятного просмотра)
Метки: мультфильм, кинотеатр, Головоломка, эмоции
Читать полностьюНостиэ Эленсуле пишет:Приключения Паддингтона. Впечатления от просмотра.
Первой этот фильм посмотрела Мифалия, в сети. Ей понравилось, и мы решили посмотреть его уже нормально, в кинотеатре. Подкупали и рецензии: во всех утверждалось, что это невероятно добрый, умильный, смешной фильм.Я много раз говорила, что моё чувство юмора несколько отличается от общепринятых норм. Мне фильм показался светлым, но грустным и местами неловким.
И ещё осталось смутное ощущение, что фильм - это так, оправа на технологию. Снят для демонстрации возможностей.
Всё дело в том, что действительно "ах" там только одно - сам главный герой, медведь Паддингтон.
Играет его человек, а шерсть и всё такое прочее - компьютерная обработка, не костюм.
Эта технология позволяет добиться удивительно-умилительно точной мимики. Морда медведя получается выразительнее лиц людей. Ну а чтобы было что выражать, медведь должен испытывать разные эмоции.
По сюжету 40 лет назад член королевской географической академии (или как она там точно звучит) отправился в Перу за чучелом медведя. Но медведи в Перу оказались разумным видом, в результате ученый не только не привёз чучело, но и отказался передавать полученные сведения кому-либо. За это его выгнали из академии, а дочь доброго ученого стала таксидермистом, чтобы делать чучела из животных.
Она-то и оказывается главным злодеем.
Паддингтон остаётся без медведей-опекунов и попадает в Лондон, где ему предстоит найти новую семью, и, по возможности, не стать чучелом.
В фильме полно нестыковок и неестественностей, которые хорошо прокатывают в мультфильмах, но в кино смотрятся странно. Лондон Паддингтона - это не обычный Лондон. Он претендует на обычность, пока дело не доходит до компьютеров и всяческой техники. Техника там мультяшная. Технологии, игрушки, академия, музей - тоже.
Если кто-то смотрел "101 долматинец", то по своему духу Паддингтон - то же самое.
Действительно добрый детский фильм,рассчитанный наверное на 3-7 лет. Ну пусть до 10, да и то уже начнутся вопросы.
Юмор там есть, но он по большей части сугубо английский. Смешным должен быть потоп в ванной, варенье на голове и куча навоза, свалившаяся на злодейку.
Ктати, злодейке до идее должно быть за 50, но выглядит она от силы на 35) Хорошо сохранилась)
В принципе да, фильм действительно детский, добрый.
Мне понравилась антикварная лавка и дедушка, который её содержал. Ни дать, ни взять - магазинчик мистера Оливандера. Да и актёр тот самый)
В общем, если быть не взрослой придирчивой тётей, а милым непосредственным ребёнком, то Паддингтон очень понравится. Ну а тётям остаётся повосхищаться технологией очеловеченного медведя и гадать, когда актёрская работа настолько изменится качественно, что внешность самих актёров утратит всяческую связь с их героями. Тогда не будет понятия декораций, толстушки смогут играть Венер, бабушки Джульетт, Апполон в действительности может оказаться низкорослым колобком, а роль хоббита с успехом исполнит двухметровый эфиоп. Важными останутся только мимика и движения. Читать полностью
Ностиэ Эленсуле пишет:Трубач
Я очень долго не решалась посмотреть этот фильм, помятуя, что украинские фильмы очень часто можно описать диалогом:-И все умерли.
-Угум. А что дальше?
И, хотя трейлер, описания и режисёры обещали таки комедию, приближаться к ней было страшно) Но сегодня я решилась)
Трубач - это история, отдалённо, но упорно напоминающая "Карнавальную ночь".
Только здесь вместо заводского дома культуры дворец детского творчества. Вместо праздника нового года конкурс мэра по случаю приезда японцев, по случаю сотрудничества с больницей. Крупный призовой фонд.
Герои-аниматоры в данном случае заменены детским духовым оркестром, Леночка Крылова - мальчиком Колей, замечательно играющем на трубе, а ещё он пишет музыку. Ну а вместо Огурцова, временно исполняющего обязанности директора, появляется временно исполняющий обязанности руководителя оркестра. И этот ИО прибыл не просто так, а с особой целью - снять с конкурса коллектив. Зачем? А вот посмотрите фильм, и узнаете!
В фильме очень много музыки, вернее музыкальных номеров. И оркестровые, и танцевальные, и даже фокуснические. Хотя тут вместо фокусника - юные пиротехники. И даже сотрудница, в данном случае не библиотекарша, а уборщица, выходит на сцену. А музыканты-дедушки заклеивают усы и бороды, выдавая себя за детей. С коварной целью!)
Конечно, помимо сходств с "Карнавальной ночью", есть и масса отличий. Проблемы у героев более современные, и только кажутся детскими. Но дружба побеждает, в метрошном переходе случайно попадается известный музыкант, в больнице, куда попал прежний руководитель, героев тоже ждёт полезная встреча.
Конечно же, в итоге всё заканчивается хорошо и даже лучше.
Не все номера мне одинаково понравились, но в целом получился очень достойный мюзикл. Так что советую)
Метки: кино, обзор, отзыв, трубач
Читать полностьюНостиэ Эленсуле пишет:Хоббит, 3 часть, заключительная.
Только что вернулись с просмотра.Впечатление осталось смешанное.
С одной стороны, фильм великолепен. Всё при нём: и сценарий, и актёры, и декорации, и музыка, и спецэффекты. Почти три часа пролетают на одном дыхании.
С другой стороны...
Я не понял самую суть,
Что-то важное упустил
И за это в мире чужом
Одиночеством заплатил
Эти строчки, наверное, лучше всего передают ощущение.
Любовной линии Леголаса и девы-воина не было в книге, но она не портит фильм. Однако... в последней части занимает слишком большое место. Непропорционально сути. Из-за этой линии несколько передвинут сюжет, воинств получается не пять, а целых шесть, ну да кто их, орков, делит?
Хуже другое. Из-за стремления обособить и выделить героя, фильм получился просто без конца.
То есть битва была, а её итог не показан. А ведь Торин не просто так погиб, он не должен был умирать на руках у Бильбо, за его жизнь должен был ещё побороться Трандуил, все должны были всех простить, а сцена похорон Торина с Аркенстоном на груди должна была стать сильнейшей смысловой сценой.
А так, если только по фильму судить, то "Сердце горы" осталось у людей, эльфы держат зуб на гномов и людей, люди всё ещё хотят золота гномов, эльфы хотят камней, гномы без предводителя, то есть без короля... в общем, никто не удовлетворён. И на основании чего установились мир и процветание на севере Лихолесья в последующие 60 лет? С чего вдруг вообще стал возможен совет у Элронда? И что, на самом деле, было побеждено?
То ли всё это вырезали, то ли так специально сделали, но фильм этот не производит впечатление финала, даже полуфинала. А всё так прекрасно шло!
И я ещё раз убедилась, что нет никого круче Леголаса) Что ему те слоны в ВК? Тьфу! Раз плюнуть! Кого он тут только не осёдлывал!)) На тролле верхом ездил, скалы валил, на огромной летучей мышке катался. Одним словом, настоящий супермен) С девушкой не повезло, бывает, ну так зато радость всем остальным девушкам)) Круче него только Элронд и Трандуил. Как ни стараются в фильме выставить папеньку Леголаса в неприглядно-надменном виде, а мне он нравится :-)
Ну и совершенно бесподобен Санта-Радагаст! Вот кто самый могущественный волшебник Средиземья!)
Галадриэль предстала настоящей ведьмой, впечатлила) Только почему она босиком ходит?)
Сарумана хорошо показали. Жалко, что такая силища, и зря пропала. Ну а Гэндальф в этой части просто таки победитель по жизни) Немножко блаженный.
В любом случае встреча с любимыми героями удалась. Наверное, это и было целью создателей фильма, а значит цель достигнута.
Метки: фильм, хоббит, кино, отзыв
Читать полностьюInsham Geras пишет:Часовня, повторяющееся будущее и Люси (обзор трёх научно-фантастических фильмов этого лета)
Лето я провела на рабочем месте, на которое после двух с половиной лет отпуска пришлось вернуться. В результате за лето ни одной целиком прочитанной книжки, ни одной записи в Ойр или Читальный Зал, в общем, ничего интересного. В связи с резким сокращением свободного времени отдых и нерабочие интересы пришлось сжать до максимально концентрированных форм, как, например, современное кино. За лето посмотрела 3 научно-фантастических фильма, о которых есть что сказать.
Первый фильм-антиутопия "Теорема-Зеро" невозможно воспринимать как отдельное кино с сюжетом, общей идеей или хоть чем-то связующим, скорее как кусочек мозаики. Это третий фильм Терри Гильяма по мотивам Оруэлла после "Бразилии" и "12 обезьян". Первые два фильма я у него не смотрела, потому мнение моё несколько "упало с луны", вообще у данного режиссёра я видела только "Воображариум доктора Парнаса". Как и "Воображариум", "Теорему" интересно не смотреть, а вдумчиво разглядывать. Рассматривать интересно отдельные ситуации и о каждой в отдельности думать в интервалах между.
Общество будущего, занимающееся малопродуктивной деятельностью, которую, кажется, специально выдумали, чтобы чем-то занять людей. Люди работают практичные, к высокофилософским рассуждениям не склонные, а главный герой, как и полагается, задаётся вдруг вопросами, целью и начинает как-то выделяться. А как не задаться, если он, в отличие от остальных, живёт не где-нибудь, а .... на развалинах часовни. Первое неожиданное решение - это разные приспособления и компьютеры будущего, установленные внутри церкви в окружении фресок, лика спасителя, крестов и колонн. В таком жилище не задаться вопросами даже странно. Герой рассказывает что последние адепты веры, чью святыню он занимает, умерли в далёком прошлом.
Система начинает борьбу против героя вполне традиционно, предсказуемо, будто давно уже привыкло излечивать такие безнадёжные случаи. Вся линия с попытками воздействия на героя с помощью задания цели, привлечения друзей и женщин, не особо впечатляет ни героя, ни многоопытных зрителей. Зато есть вторая приятная для изучения деталь - эта программа, в которой работает герой - на мой взгляд будущий аналог Microsoft Excel. Если кто с этой программой работает сейчас, очень рекомендую посмотреть на версию эдак 2200 года. Красивые трёхмерные таблицы очень порадовали.
Дальше интересно выглядит парк будущего с громадным количеством запрещающих знаков, практического отсутствия зелени и какой-либо природы, которую эти знаки должны бы были защищать. Парк в виде пустой площади, с нелепой рекламой и скамейками. И последняя встреча с Администратором в исполнении Мэта Деймона стоит того, чтобы досмотреть до конца, хотя никаких ответов здесь ожидать не приходится, просто в конце фильма надо же как-то оценить пафос ситуации.
Второй фильм "Грани будущего" сделан экономно: его сравнивают с "Днём сурка", то есть один день жизни героя в исполнении Тома Круза повторяется снова и снова, и хотя речь идёт о дне на войне, достаточно потратить деньги на спецэффекты одной сцены, а потом полфильма её повторять. Хорошо хоть во второй части происходит какое-то развитие и отход от повторений. При этом мне фильм похожим на мелодраматический "День Сурка" совсем не показался, хотя встреча с девушкой происходит и там, и там, и встреча эта достаточно сильно меняет героя, происходящее вокруг него в "Гранях будущего" несколько более динамично - сражение землян с высадившимися на Землю пришельцами (да, один из излюбленных сюжетов Тома Круза). Только Том Круз в начале фильма не выступает в роли героя-спасителя, как это привычно глазу, а играет очень неприятного типа, который на войне оказался случайно, будучи к ней неготовым, и ведёт себя соответственно.
Фильм похож на компьютерную игру, где пытаешься пройти длинную сложную миссию, а сохраниться можно только в начале и в конце. Постоянно возвращаешься к первому сэйву и бесконечное число раз сражаешься пока не пройдёшь. Для геймеров ощущение знакомое. В фильме, чтобы вернуть Тома Круза в привычное амплуа, к этому ощущению добавлен следующий психологический трюк: после пары сотен повторений герой начинает меняться к лучшему, так что к концу миссии становится уже привычным нам героем-спасителем. Девушка тут тоже играет определённую роль, хотя и не полностью предсказуемую. И вообще, актриса Эмили Блант, которую я до сих пор не видела, мне понравилась.
И третий фильм "Люси", который я формально посмотрела в бабье лето, мне понравился меньше всех, хотя в большей мере заставил задуматься. Отзыв по фильму есть здесь и в последнем "Палантире", но мне, как и многие фильмы Люка Бессона, этот показался дурашливым, избыточно спецэффектным и скорее смешным. Ну как можно без хохота смотреть на то, как утончённая девушка, будь она даже семи пядей во лбу, в смысле на 100% использующая свой мозг, раскидывает гангстеров с оружием по стенам и потолку силой мысли. То есть, когда то же самое происходит, но девушка хотя бы вооружена или знает боевые приёмы, это ещё как-то может прокатить, но сила мысли ведь не видна, зритель видит просто картинку, где идёт девушка, а злые большие дяди от неё разлетаются. В "Пятом элементе" ситуация была во многом похожа, но этот фильм спасают отличный визуальный ряд нескорого будущего: как выглядит город, технологии и вообще как течёт жизнь. А в "Люси" всё происходит в привычной обстановке городской жизни. И в этой жизни появляется супер-девушка, в способности которой предлагается просто поверить. Для убедительности про них весь фильм вещает лектор в аудитории в исполнении Моргана Фримэна. Вроде бы даже убедительно вещает, но мне чего-то в этом фильме явно не хватило, чтобы поверить. В Лилу верилось больше. Да и романтическая линия была на худой конец, а в "Люси" она вроде бы даже местами напрашивается, но выкидывается за ненадобностью. Зачем супер-девушке обычный французский несупер-полицейский? А вот Лилу считала, что несупер-таксист в исполнении Брюса Уиллиса, вполне сгодится.
Несмотря на это, фильм навёл меня на одну идею, вряд ли свежую, и, скорее всего, где-то обыгрываемую более подробно, а я столкнулась с ней впервые. Картина девушки, раскидывающей дюжих мужиков по стенкам, выглядела бы более привычно, если бы было сказано, что она, к примеру, волшебница или ведьма, а её враги - ни разу не маги. Вместо этого говорится о том, что она полностью использует свой мозг. Тогда магия может проистекать из того, что мозг используется в большей мере, а у обычных людей - в меньшей. Что Люси получает в результате такого контроля: быстроту мысли, реакции и big data для обработки. По аналогии, маг - это тот, кто имеет больше знаний, умеет ими быстрее пользоваться и лучше других контролирует самого себя. Сочетание сразу всех трёх качеств, как и магия, встречается редко. По отдельности можно представить себе учёного, йогина или даже учёного йогина, но это будут лишь дополнительные несколько процентов использования мозга. А волшебник использует свой интеллект гораздо больше, чем это доступно другим. То есть мозг-то есть вроде бы у всех, а вот пользоваться им всецело дано не всем.
Метки: кино, Теорема Зеро, Грани будущего, Люси
Читать полностьюЛекка Тайр пишет:* * *
С последним осенним месяцем, Ойре) Как он у вас начался? Как закончился октябрь? У меня вот дождями, такими, что вчера промокла, пробежав с коляской 20 метров до укрытия) Дожди я люблю, бежать было весело, но холодно(Вообще, эти холода как-то не очень в тему, да?) И зимнее время как-то тоже не очень. Всю неделю после перевода часов выхожу гулять с собакой в 5 вечера и каждый раз
Чтобы чуть отвлечься от этого осенне-зимнего состояния, предлагаю сыграть в небольшую игру)
Все знакомы с теорией шести рукопожатий? Если вкратце, то, по этой теории, любые два человека на Земле связаны шестью рукопожатиями (т.е. через пятерых других людей). Например, некие А и Б "знакомы" между собой следующим образом: А знаком с человеком под номером 1, номер 1 знаком с номером 2, 2 с 3, 3 с 4, 4 с 5, а 5 знаком с Б.
В нашей игре я предлагаю строить цепочки связи между актёрами. Но связь у нас будет не личное знакомство, а общие фильмы.
Для примера возьмём двух актёров, цепочка между которыми состоит из всем известных фильмов: Наталья Андрейченко и Дмитрий Харатьян.
Цепочка:
Наталья Андрейченко
↓
"Мэри Поппинс, до свидания!" (Мэри Поппинс)
↓
Олег Табаков ("Мэри Поппинс, до свидания!", мисс Эндрю)
↓
"Д'Артаньян и три мушкетёра" (Людовик XIII)
↓
Михаил Боярский ("Д'Артаньян и три мушкетёра", д`Артаньян)
↓
"Гардемарины, вперёд!" (шевалье де Брильи)
↓
Дмитрий Харатьян ("Гардемарины, вперёд!", Алексей Корсак)
Получилась цепочка из 3 фильмов.
Ещё пример или попробуем? Кто найдёт самую короткую цепочку между Андреем Мягковым и Сергеем Жигуновым?)
Метки: осень, зажизнь, игры, кино
Читать полностью
© Разработка, заклинания и дизайн — Ностиэ & Менелион Эленсуле, 2010 — 2024